Théâtre Varia

A l'extérieur, la guerre semble s'apaiser.
A l'intérieur, Vido décide de faire ses adieux à celle qui l'a recueillie et cachée pendant des mois de conflit. Reconnaissante envers cette femme, elle est devenue peu à peu sa bonne et la nounou de ses deux enfants. Maintenant, sa vie l'attend ailleurs et elle n'a qu'un pas à faire pour franchir pour franchir le seuil de la maison. Mais ce n'est pas aussi simple. Car entre les deux femmes s'est tissée peu à peu une relation particulière où s'entremêlent l'humiliation, l'attachement, la générosité, le pouvoir et la soumission. Telles deux funambules fragilisées par la guerre, les deux femmes entreprennent une joute verbale délicate et violente sur le fil fusionnel et ambigu qui peut parfois se développer entre le maître et l'esclave, brouillant la frontière entre les deux. Et si la guerre n'était pas finie?

Denis Marleau met en scène pour la seconde fois un texte de l'auteur franco-beninois José Pliya après Nous étions assis sur le rivage du monde... ce duel à la fois poétique et implacable qu'est Le Complexe de Thénardier est abordé au plus près d'une intimité singulière ébranlée par la pression du monde et de la vie qui continue à bruire, malgré tout. A l'origine de toutes ses recherches scéniques, le rapport de Denis Marleau au texte et à son "étrangeté" est fondamental. Avec Le Complexe de Thénardier, il poursuit l'exploration d'une oeuvre dans laquelle les personnages prennent la parole au corps pour exister, toujours en tension avec le monde.

Tout écrivain a paraît-il dans son oeuvre, une oeuvre-clé, une oeuvre angulaire qui dit sa totalité-monde, sa vérité première et dernière, sa musicalité profonde. Pour certains universitaires, Le complexe de Thénardier est cette oeuvre-là de José Pliya.

NL Elke schrijver heeft zijn “meesterwerk”, een hoeksteen die zijn wereld - totaliteit aangeeft, zijn eerste en laatste waarheid, zijn diepste muzikaliteit. Sommige universitairen zullen Le Complexe de Thénardier van José Pliya aanwijzen als zijn meesterwerk. Zijn kracht...

L’auteur : José Pliya
Né à Cotonou au Bénin, il est le 5ème d’une famille de 7 enfants. Avec son père coopérant et haute personnalité de la vie politique, intellectuelle et littéraire en Afrique, il découvre l’errance et le voyage. Il est nommé directeur de l’Alliance française au Cameroun, puis de la Dominique dans les petites Antilles. En mars 2001, à l’occasion de la journée mondiale de la francophonie, il crée le premier festival de théâtre franco-créole de la Dominique. En 2003, il fonde l’association ETC Caraïbe, qui a pour ambition de promouvoir les écritures théâtrales de cette partie du monde. Il en est directeur jusqu’en 2004, année où il est nommé délégué académique aux arts et à la culture de la Martinique, avant de devenir, en 2005, directeur général de l’Archipel/Scène nationale de la Guadeloupe, sur présentation d’un projet intitulé « Nouvelles écritures scéniques ».
Du côté de l’écriture, il reçoit en 2003, le prix du Jeune Théâtre de l’Académie française pour Le complexe de Thénardier. L’ensemble de son œuvre compte à ce jour une quinzaine de pièces publiées à L’Avant-Scène, collection des Quatre Vents. Traduites pour la plupart en plusieurs langues, elles sont jouées à travers le monde (Paris, New York, Berlin, Barcelone, Rome, Lisbonne, Montréal, Ottawa, Edimbourg, Prague, Amsterdam, Stockholm, Caracas …), en Afrique et dans les Caraïbes.
Des diverses mises en scène, on retiendra celle de Jean-Michel Ribes, du complexe de Thénardier en 2002 à Paris, au Théâtre du Rond-Point, celle des Effracteurs à la Comédie française et celle de Nous étions assis sur le rivage du monde, en mai 2005 au Festival de Théâtre des Amériques qui marque sa rencontre avec Denis Marleau

Le metteur en scène : Denis Marleau
C’est en 1982 que Denis Marleau fonde sa compagnie de création UBU. Il puise ses matériaux textuels dans les avant-gardes historiques du XXème siècle et créé une série de collages (Oulipo Show, Picasso Théâtre, etc.) dans des musées et au centre Georges Pompidou. Au début des années 90, avec le musicien Jean Derome, il développe un projet de théâtre musical qui aboutira à une création composée de plusieurs textes et dramaticules de Samuel Beckett. Du même auteur, il crée La dernière bande en 1994, spectacle qu’il reprendra sept ans plus tard. Cette reprise fera l’objet d’une tournée au Canada et d’une série de représentations au Théâtre de la Cité Internationale à Paris (2003). Au fil des ans et toujours dans un esprit de transversalité artistique, il intègre à son travail des compositions de musiques originales, des arts plastiques ou des sculptures réalisées par des artistes québécois. En 2000, il est invité à diriger le Théâtre français des Centre national des Arts à Ottawa dont il sera directeur artistique sept saisons consécutives. Ses spectacles font les grands festivals, dont celui de théâtre des Amériques et celui d’Avignon (Nathan le sage, de Lessing à la Cour d’Honneur en 1997). Son installation-théâtre de Les aveugles de Maurice Maeterlinck (2002), qu’il désigne comme sa première fantasmagorie technologique, fait le tour du monde.
Cette installation-théâtre résulte du croisement de deux voies d’exploration amorcées précédemment : celle qui correspond au « premier théâtre » de Maeterlinck (Intérieur, en 2001) et celle, plus radicale de la vidéo « au service du personnage ». A l’invitation du Manège.mons, il adapte Le Moine Noir d’Anton Tchekhov. Dans un espace composé de multiples écrans, sont projetées des images de Stéphanie Jasmin, codirectrice depuis 2002 de la Compagnie UBU
Denis Marleau a reçu de nombreux prix. Il a enseigné et donné plusieurs stages en France, Belgique, Italie et Suisse. A Ottawa, il a mis sur pied « Les Laboratoires du Théâtre français », plate-forme de transmission pour les artisans professionnels de la scène canadienne.